Gillian Welch Bio, Alder, Gift, David Welch, Sange, Ture, Youtube.
Gillian Welch Biografi
Gillian Welch, født som Gillian Howard Welch, er en amerikansk sanger og sangskriver, der optræder med sin musikalske partner, guitarist David Rawlings.
De spiller med en sparsom og mørk musikstil, der kombinerer elementer fra Appalachian-musik, bluegrass, country og Americana. Denne stil beskrives som ”på én gang innovativ og minder skråt om landdistrikterne fra tidligere former”.
Gillian Welch Age
Hun blev født den 2. oktober 1967 i New York, New York, USA. Hun er 51 år gammel fra 2018.
Gillian Welch familie
Hun blev født i New York City og blev adopteret i en alder af 3 af Ken og Mitzie Welch, komedie- og musikunderholdere. Hendes biologiske mor var college-førsteårsstuderende, og hendes far var musiker, der besøgte New York City. Hun spekulerede på, at hendes biologiske far kunne have været en af hendes yndlingsmusikere og senere opdagede, at han var en trommeslager.
Da hun var tre, flyttede de sammen med sine adoptivforældre til Los Angeles for at skrive musik til The Carol Burnett Show.
Gillian Welch Gift | Gillian Welch David Rawlings | Gillian Welch og David Rawlings
Hun mødte David Todd Rawlings, hendes musikpartner ved en vellykket audition for Berklees eneste countryband. De deltog begge i Berklee School of Music, og lige siden har hun været i et forhold med David, som også er hendes musikpartner.
Gillian Welch Tour
I øjeblikket har hun ikke reserveret nogen forestillinger i øjeblikket.
Gillian Welch Album | Gillian Welch Revival
| Udgivelsesår | Titel |
| 9. april 1996 | Genoplivning |
| 28. juli 1998 | Helvede blandt årgangene |
| 31. juli 2001 | Tid (åbenbaringen) |
| 3. juli 2003 | Soul Journey |
| 28. juni 2011 | Harven og høsten |
Gillian Welch Harrow and the Harvest
Harrow & The Harvest er hendes album, som hun udgav for første gang i 8 år, og det blev udgivet den 28. juni 2011. Dette album blev nomineret til bedste folkealbum til den 54. Grammy Awards.
Den har 10 sange som følger;
- Scarlet Town
- Dark Mind of Mind
- Sådan vil det være
- Sådan går det
- Tennessee
- Ned langs Dixie Line
- Seks hvide heste
- Hårde tider
- Sølv dolk
- Den måde, hvorpå det hele slutter
Gillian Welch Songs
| År | Sang |
| 2011 | Den måde, hvorpå det hele slutter |
| Dark Mind of Mind | |
| Sådan går det | |
| Sådan vil det være | |
| Scarlet Town | |
| 2003 | En lille sang |
| Se på Miss Ohio | |
| Vejkanten / tilbage i tiden | |
| Ingen kender min nane | |
| Gør mig til en palle på dit gulv | |
| 2001 | Alt er gratis |
| Jeg vil synge den rock og roll | |
| Kære nogen | |
| Red Clay Halo | |
| Min første elsker | |
| Jeg drømmer om en motorvej | |
| Åbenbarer | |
| 2000 | Jeg flyver væk |
| Efterlod ingen andre end babyen | |
| 1998 | Jeg er ikke bange for at dø |
| Min morfin | |
| Caleb Meyer | |
| nitten seksoghalvfems | Riv mit stillhus ned |
| Papirvinger | |
| Gå forbi dig | |
| Ved mærket | |
| Annabelle | |
| Forældreløs pige | |
| Acony Bell | |
| Barroom Girls | |
| En mere dollar |
Gillian Welch Time The Revelator | Gillian Welch Revelator
Dave Rawlings Gillian Welch
Gillian Welch Sådan går det
Gillian Welch forældreløs pige
Gillian Welch Wrecking Ball
Af Mark Gillian Welch Lyrics
“Ved mærket”Gillian Welch The Way It Will Be lyrics
“Sådan vil det være”Gillian Welch Awards
| År | Forening | Kategori pitbull og parolees mand | Resultat |
| 2001 | Internationale Bluegrass Music Awards | Årets optagelse af gospel | Vandt |
| Årets optagede begivenhed | Vandt | ||
| Årets album | Vandt | ||
| Academy of Country Music Awards | Vandt | ||
| Country Music Association Awards | Vandt | ||
| 2002 | Grammy Awards | Årets album | Vandt |
| Internationale Bluegrass Music Awards | Årets album | Vandt | |
| 2012 | Americana Music Honours & Awards | Årets kunstner | Vandt |
| 2015 | Americana Music Honours & Awards | Lifetime Achievement Award for sangskrivning | Vandt |
| 2019 | Academy Awards | Bedste originale sang | Verserende |
Gillian Welch Interview
Gillian Welch :: Interview med Aquarium Drunkard
Kilde: aquariumdrunkard.com
vera jimenez familierestaurant
Akvarium Drunkard: Jeg vil starte med at spørge dig om en af mine yndlingssange, 'Everything Is Free.' Da du skrev det, havde du nogen forestilling om, hvor profetisk den sang ender med at blive? Det ser bestemt ud til at tale til vores nuværende øjeblik.
Gillian Welch: Desværre taler det til vores nuværende øjeblik. Det talte til det øjeblik, hvor jeg skrev det. Jeg skrev det i meget sent i 2000 eller meget tidligt i 2001, jeg kan ikke helt huske det. Hele Napster-sagen begyndte virkelig at få indflydelse, og jeg kan bare huske, at jeg var rigtig, virkelig trist. Jeg blev bare meget bange for at spille musik ikke ville være en bæredygtig karriere, ved du? Jeg tænkte, 'Hvad skal vi gøre?' Det er sådan i den sang. Det blev virkelig klart for mig, at jeg aldrig ville stoppe med at spille musik, men hvis det ikke var min karriere, ville jeg skulle gøre noget andet for at tjene penge. Og så blev musik noget, jeg gjorde for mig selv i privatlivets fred i mit hjem. Jeg ser det omkring mig nu. Det har været rigtig interessant, jeg har så mange venner og bekendte, der er i 20'erne, og de ser virkelig ikke på musik som en levedygtig karriere. De giver slags op, eller de tænker ikke på det på samme måde som jeg gjorde. Så jeg ved det ikke, jeg er ked af, at det ikke er bedre, end det er nu. Jeg tror ikke, det bliver altid sådan, men det er en løbende gåde.
TIL: På den ene side, når du læser disse ord, føles det som om du læste teblade. Men på samme tid er der noget ret tidløst ved, at musikere bliver flået af. Det er bare en af de sande historier fra musikbranchen til en vis grad. Føles det bedre nu end det gjorde dengang?
Gillian Welch: Jeg ved ikke. Jeg mener, min partner David Rawlings og jeg, det lykkes os at få det til at fungere. Jeg kan ikke sige, at jeg har nogen idé om, hvad du ville gøre, hvis du startede i dag. Jeg har lyst til mentalt, jeg arbejder stadig lidt i en verden, der ikke længere eksisterer. [Griner] Jeg bliver bare ved med at gøre mine ting. Heldigvis elsker David og jeg at optræde live og kan godt lide at turnere. Jeg er glad for, at det er en stor del af mit liv. Jeg elsker at køre rundt i landet i en bil, gå og stoppe hver nat og spille et show og derefter køre til en anden by den næste dag. Så du ved, vi er lidt af den lange, lange tradition for at rejse troubadours.
Indlæser ... Indlæser ...Vi går også lidt bagud og lægger endelig fonografoptegnelser ... Det er en håndgribelig ting, hvis du vil have den ting, hvis du vil være i stand til at spille den musik, et andet resultat er, at du bliver nødt til at købe den. Det er en ting. [Griner] Så vi har virkelig sat vores hjerte og sjæl i at presse vores musik på vinyl. Jeg kom lidt på scenen på den slags dødpunkt på vinyl, så det er første gang, vi nogensinde har haft vores musik som plader, der spiller lang tid. Vi vidste altid, at vi til sidst skulle gøre dette; vi lavede altid albummet, lavede musikken, indspillede musikken med dette i tankerne. Vores plader er altid oprettet med sideskift, ved du det, så du kan vende dem, selvom du ikke vender en cd.
TIL: Din musik passer rigtig godt til [vinyl] -formatet. Sonisk, helt sikkert, men også kunstmæssigt. Coveret til Harven og høsten , Jeg mener - [kunstneren] John Dyer Baizley - det er sådan et smukt cover. Jeg elsker, at der er en direkte tråd, der forbinder dig til at kunne lide Pig Destroyer eller noget lignende med hensyn til de bands, han har [lavet kunst til]. Dine optegnelser serveres godt i det format.
Gillian Welch: Vi arbejder helt analoge. Det er et rigtig naturligt sidste trin. Du skal lytte til vores pladesanalog. De blev lavet til tape. Vi presser alle poster fra de originale masterbånd direkte fra masterbåndene. Vi går ikke engang ned en generation og laver en master tape-dupe. Vi gør bogstaveligt talt alt, hvad vi kan for at få lyden så god, som den muligvis kan lyde. Jeg er virkelig begejstret for, hvad der bliver vores næste vinyludgivelse, som bliver Soul Journey , vores plade fra 2003. Jeg synes faktisk, vi fik pladen til at lyde væsentligt bedre. Det havde nogle problemer, da vi lavede en CD til den indspilning. Jeg er virkelig stolt og glad. Vi fik pladen faktisk til at lyde bedre ved at trykke på vinylen.
TIL: Jeg vil ikke fokusere på dette interview udelukkende på ideen om 'Åh, modernitet suger.' [Griner]
Gillian Welch: Det vil jeg heller ikke. [Griner]
TIL: Fordi folk naturligvis på den ene side lytter til plader nu. Så det betyder, at de er moderne, det er ikke kun tidligere. Men på samme tid synes jeg, der er noget meget interessant ved det faktum, at meget af det, folk hører på streamingtjenester, er singler, valgt specifikt til afspilningslister. Hvad er vigtigt for dig ved handlingen med at lytte til et album, en optagelse i fuld længde, som en enkelt erklæring? Er det noget, der er vigtigt for dig?
Gillian Welch: Det er meget vigtigt for mig. Du ved, jeg er ret sikker på, at den musik, der ændrede mit liv, var albumorienteret. Jeg har bestemt yndlingssange som alle andre, men jeg er en slags tunge person. Jeg er meget tålmodig. Jeg tror virkelig, at for at noget bare skal transportere mig fuldstændigt, har de mest transformerende og transportive øjeblikke, jeg har haft med musik, været med albums. Det er utroligt vigtigt for mig. David og jeg har altid nærmet os at indspille og frigive vores musik som en albumbaseret kunstform. Tid (åbenbaringen) ... det var første gang, vi virkelig, virkelig plantede vores flag. Jeg er ikke rigtig sikker på, at vi kaldte det et 'konceptalbum', men [den samlede rækkefølge] havde stor indflydelse på, hvilke sange der blev færdige.
Jeg er bestemt en albumorienteret person. Jeg ville nok være mere berømt, hvis jeg var enlig person, ved du? Hits, virkelige hit-sange, de overskrider albummet. Et hit er en single, og sandsynligvis det tætteste, vi er kommet på, er '[Se på] Miss Ohio.' Jeg tror, det er et af de få tilfælde, hvor der går nogle mennesker rundt, der kender den sang, som ikke ved, det er mig, de ikke har nogen plader af mig, men de ved, 'Åh mig åh åh, vil du se i Miss Ohio. ” Det er sandsynligvis den tætteste ting til et moderne børnerim, som jeg har skrevet.
TIL: Når du taler om at oprette forbindelse til arbejde i form af udsagn om albumlængde, er det bestemt det, jeg tænker på. Jeg tænker på at lytte til Tid (åbenbaringen) . Jeg tænker meget på at lytte til det Dårlig Davids almanak , den seneste plade, du og David Rawlings lavede.
Gillian Welch: Det er også en konceptplade på sin måde. Det er virkelig et stykke. Der var denne idé bag hele oprettelsen af denne plade, og ideen kom fra Dave. Det havde virkelig at gøre med folkemusik [og spørgsmålet] hvad er en moderne folkesang?
TIL: Det er virkelig fascinerende. En af de ting, der slog mig, da jeg begyndte at tænke på alt dette, var naturligvis, ja, dine optegnelser har denne strøm, og historierne interagerer med hinanden, men på en underlig måde er mange af de kilder, som du trækker på med hensyn til Appalachian musik, folkemusik, country og blues, [de originale] sange [du refererer] eksisterede der slags uden for et albumformat, ved du det? De var sange på folkemunne, de blev sendt rundt. Hvordan svømmer disse ting sammen eller fungerer sammen i form af din diskografi? Hvis det giver mening.
Gillian Welch: Perfekt mening. Du har faktisk ramt et aspekt af, hvad vi gør, der er et af de mest moderne træk ved, hvad Dave og jeg gør. Du kan argumentere for, at vi skriver folkemusik, men den måde, vi spiller, og den måde, vi optager på, hvordan vi vælger at præsentere os for verden med denne meget specielle smag, der bærer igennem alt, hvad vi gør, denne albumorienterede, dette er sandsynligvis det mest moderne, vi gør, og hvorfor vi ikke er på vores måde at handle folk.
TIL: Hvor kommer den albumting fra for dig? Hvad er nogle af de optegnelser, du har hørt, der modellerede ideen om, hvad en lp skulle være, historien den skulle fortælle?
Gillian Welch: For sammenhængskraft og bare generel transcendental perfektion er jeg nødt til at nævne Van Morrisons Astral Uger.
TIL: Vi talte om det album på podcast for et par måneder siden . Der er en fantastisk ny bog om dette album.
Gillian Welch: Det album er et stykke, et øjeblik. Den slags forestilling, der løber igennem det, både Van Morrison selv og musikerne, ved jeg ikke. Det er en virkelig magisk rekord for mig som for så mange andre mennesker. Lad os se. Der er optegnelser fra Stanley Brothers, men det er anderledes. De er bare sammenhængende og fokuserede, fordi de ikke ændrede noget, de tog deres liveoptræden og satte den bare på bånd. Så var der rekorden. Jeg er en enorm Jimi Hendrix-fan, så muligvis vil jeg nævne noget lignende Axis: [Fed som kærlighed] . Jeg ved ikke, hvad der kommer til at tænke på dig?
TIL: Som album, der holder sammen som en entydig erklæring?
Gillian Welch: Ja.
TIL: Nå mand, jeg har for nylig lyttet til en masse Springsteen efter et stykke, jeg skriver, så jeg tror måske en plade som Nebraska holder sammen i form af bare et rent udsagn.
Gillian Welch: Det er en god rekord.
TIL: Og så får det mig til at tænke på den første selvmordsrekord, som havde en enorm indflydelse på Springsteen. Du ved hvad jeg mener med hensyn til, at sonisk identitet etableres og anvendes på en række sange, der, selvom de ikke er direkte forbundet, føles som om der er tråde og temaer, der løber igennem dem. Det er det, jeg også hører om jeres optegnelser. De behøver ikke at eksistere ved siden af hinanden for at give mening, i mangel af et bedre udtryk, men de forstærkes af hinanden. Der er et forhold mellem dine sange, jeg synes er så vigtigt ...
Jeg er virkelig interesseret i denne idé om den måde, at mens du selvfølgelig spiller med folkemusik - det er malingen, du tegner fra til kunsten - folkesangbogen til en grad. Men [dit arbejde] føles moderne. Jeg tror, det kan være så svært for en kunstner at gå linjen mellem at være en 'vækkelsesmand' versus at lave en pastiche. Jeg tror slet ikke, at dine poster falder inden for den sidstnævnte kategori. De gør det ikke for mig, fordi de når det vigtigste mål med gode sange, det er at få mig til at føle ting. Jeg føler ting, når jeg lytter til din musik. Men jeg spekulerer på, om der for dig som kunstner, er der en måde at gå den stramme streng mellem at være en 'retro' sangskriver og være en, der ønsker, at deres kunst skal eksistere i en slægt?
Gillian Welch: Her er sagen. Jeg bekymrer mig ikke om det, og jeg tænker ikke for meget på det, fordi det ordforråd, jeg bruger, kommer ret naturligt ud af mig. Dette er den bedste måde, jeg faktisk kan klare at kommunikere på. Dette er de stærkeste billeder og ord og indstillinger, som jeg kan mønstre for at få min pointe og min fornemmelse og få det oversat. Jeg har aldrig været den slags person, der bare kan komme lige ud og sige noget. Faktisk fortællede Dave for nogen den anden dag [hvordan] da han første gang mødte mig, varede det temmelig mange år, før han nogensinde hørte mig direkte diskutere min slags interne tilstand. [Griner] Alt gik ind i poesien og ind i sangene. Jeg synes, det er virkelig almindeligt med forfattere.
Så som sagt har jeg tilliden til ”Jeg ved ikke rigtig, hvordan jeg ellers skal tale. Det er sådan, jeg prøver at udtrykke mig. ” Dette er det bedste, jeg kan komme på. Og det har været glædeligt for mig gennem årene, at folk ser ud til at få min hensigt, min ægthed, uanset hvad. Alt hvad jeg prøver at gøre er at kommunikere, male et billede, fortælle en historie, fortælle dig om noget, jeg så eller lære en lille ting, som jeg lærte i verden.
TIL: Mange mennesker kendte din musik igennem O broder hvor er du ...
Gillian Welch: Og min musikalske smag. Det lydspor var dybest set min pladesamling. Det var den vanvittige ting ved dette fænomen. Det var dybest set min pladesamling. At få verden til at beslutte, at det var et smash hit-rekord, var bare, jeg ved det ikke, det fyldte mig med en fantastisk følelse. For selvfølgelig havde jeg altid elsket den musik.
TIL: Det er en plade og en film, der betragtes som en klassiker. Stød du nogensinde på krusninger af den måde, som registreringen påvirkede folks liv? Jeg gik i gymnasiet [da det kom ud], og jeg havde aldrig nogensinde givet traditionel musik et rigtigt skud. Det introducerede mig til den verden. Har du mange mennesker, der fortæller dig lignende historier?
Gillian Welch: Jeg tror, de tænker ikke engang på. Jeg synes næsten, det er lidt for givet på dette tidspunkt. Det afslører slags, f.eks. Hvis Dave og jeg lukker et show med 'Ingen men babyen', [som] jeg afskrev et skrot af en traditionel markhuller. Hvis vi spiller den sang, tror jeg ikke folk forventer den, og der er en stor reaktion. Alle ved det. Endnu mere end hvis jeg spillede en anden a cappella-sang, lad os sige, hvis jeg lavede 'Bright Morning Stars', nogle traditionelle a cappella-sange, som jeg lærte af Stanley Brothers. Næsten ingen vil vide det, men hvis vi synger 'Efterlod ingen andre end babyen', ved alle det. Det er da jeg ser det. Igen tror jeg ikke engang folk taler så meget om det. Men jeg tror, at grunden til rodbaseret musik, jeg tror, du bliver nødt til at kreditere den ti millioner solgte plade med noget af det ved at introducere folk til at høre de akustiske lyde.
TIL: Mange af de plader, som film og soundtrack inspirerede, var ikke gode. De var slags overfladelæsninger af, hvad albummet handlede om. Din musik har altid følt sig meget mere rodfæstet i virkeligheden. Nogle gange føles det som om [andre] mennesker spiller overalls påklædt.
Gillian Welch: Jeg kom til disse lyde og hele denne genre eller hvad som helst, fordi jeg havde brug for det, hvis du forstår mig. Sådan bruger jeg grænsefladen med verden. Der er intet mere magtfuldt end vores svagheder og forpligtelser, ved du? Første gang jeg hørte Stanley Brothers, blev jeg bare vild. Fordi jeg indså, at det var det, jeg havde ventet på. Det var lyde, jeg kunne komme med. Sådan kunne jeg spille guitar. Jeg ved det ikke, jeg genkendte med det samme, at du kunne hælde alt i denne slags musik, der var ikke noget for mørkt. Dette er, hvad alle metalgutterne kender, de hemmelige, folkemusikelskende metalgutter, fordi de ved, at folkemusik er utroligt knasende. Jeg forstod sproget. Det var bare en rigtig god pasform for mig. Bare det hele. Nogle mennesker ved jeg ikke, de kan lide at tale om jetfly og diamanter. Jeg kan godt lide at tale om blomster og død. Sådan går det bare. Det er sådan, jeg slags får min pointe over. Jeg elsker folkemusik. Hvis nogen vil lave mig en t-shirt, der siger 'I heart folkemusik,' ville jeg helt sikkert have den på.
TIL: Nå Gillian, mange tak. Det var virkelig en ekstrem fornøjelse at tale med dig. Igen er jeg så stor fan af hvad du laver.
Gillian Welch: Nå tak, mand. Jeg ville tale om musik i timevis. Vi kunne fortsætte. Men min telefon gør ondt i mit øre, så vi skal tage farvel. ord / j woodbury
Gillian Welch Nyheder
I øjeblikket er der ingen nye nyheder om hende, men hvis der kommer nogen nyheder, holder vi dig opdateret.