Glen Campbell Bio, alder, ægtefæller, album, børn, datter, nettoværdi
Glen Campbell født Glen Travis Campbell var en amerikansk sanger, sangskriver, guitarist, tv-vært og skuespiller. Han blev født den 22. april 1936 i Billstown, et lille samfund nær Delight i Pike County, Arkansas, til John Wesley og Carrie Dell Campbell.
Glen Campbell Age - Hvor gammel er Glen Campbell?
Han blev født den 22. april 1936 og døde den 8. august 2017 i en alder af 81 år.
Glen Campbell familie
Det 12. barn og den syvende søn af en snavs fattig fuglefugl født i dybden af depressionen, druknede Campbell, da han var lille barn i Little Missouri River nær sin families Arkansas-hjem. Hans læber var blå, da han blev trukket op af floden, og de, der reddede ham, troede, at han var væk. Men han levede mirakuløst, efter at hans bror Lyndell genoplivede ham, og Campbell havde altid mistanke om, at det var på grund af denne gave.
Det varte ikke længe efter dette, at Campbells far genkendte sit talent og købte ham en $ 5 guitar fra Sears & Roebuck i en alder af fire år. Han viste sig hurtigt at være et vidunderbarn under vejledning af sin onkel Boo. Hvordan kunne de to ikke relateres? For det var tydeligt, at Campbell var et specielt talent, så meget, at han brød fattigdomscyklussen og begyndte at tjene til livets ophold med sin guitar som teenager og fortsatte med at blive en af de mest respekterede, ærede og populære kunstnere af rocken ' n 'roll æra.
Glen Campbell Ægtefælle- Glen Campbell Børn (Døtre)
Campbell blev gift fire gange og fik fem sønner og tre døtre. Campbells ældste datter er Debby, fra hans ægteskab med Diane Kirk . Efter skilsmisse fra Kirk blev han gift Billie Jean Nunley , en kosmetolog fra Carlsbad, New Mexico, der fødte Kelli, Travis og Kane. Billie Campbell anmodede om skilsmisse i 1975, og deres skilsmisse var endelig i 1976. Han blev gift med sanger Mac Davis 'anden kone, Sarah Barg , i september 1976. De havde et barn ved navn Dillon og blev skilt tre uger efter Dillons fødsel, i 1980.
Umiddelbart efter sin skilsmisse fra Barg begyndte Campbell et forhold til landskunstneren Tanya Tucker, som var 22 år yngre. Campbell giftede sig Kimberly “Kim” Uld i 1982. Sammen havde de tre børn: Cal, Shannon og Ashley.
Glen Campbell musikkarriere, album, sange
Fra sin tid som banebrydende musiker for Elvis, Frank Sinatra, The Beach Boys og mange andre i det arketypiske backingband The Wrecking Crew til hans årti på toppen af hitlisterne til den nåde, han viste, da han lukkede sin karriere, mens han kæmpede med Alzheimers sygdom, er der få kunstnere, der har rørt så mange liv som Rhinestone Cowboy. Og efterlod dem smilende.
Da Campbell vandt sin sjette Grammy-pris i 2014 for sin endelige optagelse, 'I'm Not Going to Miss You', havde han vundet næsten alle priser og opnået hver milepæl, der var tilgængelig for musikere. En af de bedst sælgende mandlige solo-kunstnere i den amerikanske hitlistehistorie, Campbell udgav mere end 70 albums og solgte 50 millioner eksemplarer med mere end 80 sange kortlagt. Han er medlem af Country Music Hall of Fame og Musicians Hall of Fame.
Han vandt Country Music Association's Årets entertainer, vandt to gange Academy of Country Music's Award of the Year og blev udnævnt til Årets mandlige vokalist af begge. I 2012 blev han tildelt Grammys mest prestigefyldte ære, en Lifetime Achievement Award.
Campbell skabte historie i 1967 med sine første Grammy-sejre ved at feje sang- og performance-priserne i både pop- og country- og westernkategorien. 'Da jeg kommer til Phoenix' vandt de bedste priser og 'Gentle on My Mind' tog de to landstrofæer og vestlige trofæer. Disse to sange og 'Wichita Lineman' er i Grammy Hall of Fame.
Manglende evne til at definere hans lyd markerer Campbells karriere. Campbell var den sjældne kunstner, hvis succes ikke havde nogen hegn. Han voksede op med at elske countrymusik, men Campbell lavede sofistikeret musik, der var forbundet med amerikanere, der skabte den fysiske og kulturelle overgang fra et landdistriktssamfund til et moderne bymiljø. Han bragte også den kærlighed til genren til nye fans, der omfavnede den og hjalp med med at flytte det, der engang var en regional lyd, ind i den popkulturelle samtale, hvilket skabte interesse for alle landdistrikter til et elskende internationalt publikum.
Campbell havde ringe interesse for landdistrikterne, men da han voksede op i Billstown, Arkansas, et så lille samfund, at det ikke fortjener at blive inkluderet på noget kort. Han begyndte at se en vej ud af den hårdt scrabble sharecropper liv, da han bragte sin guitar i skole i børnehaven. I friminutten bemærkede han, hvordan hans klassekammerater - og især pigerne - ville samles, når han spillede. Kunne picking af guitar være mere indbringende end det endeløse arbejde med at plukke bomuld og majs?
Indlæser ... Indlæser ...Hans kærlighed til musik - al slags musik - kørte ham. Da han hørte sigøjneren jazzgitaristen Django Reinhardt, blev han tryllebundet. Hans far lånte sine ydelser ud til en ældre nabokvinde, der havde brug for hans hjælp til husarbejde og malkning af køer. Young Glen skulle ikke acceptere betaling, men en gang imellem ville kvinden give ham et par mønter. Da Glen var otte, brugte han pengene på Django-plader og spillede sammen med dem, indtil han kunne efterligne Djangos virtuose stil. Det var sådan med rekord efter rekord.
Med sparsomme familieressourcer og ikke-eksisterende muligheder forlod han Arkansas som fjorten år gammel og sluttede sig til et vandrende arbejdskraftbesætning for at plukke tomater med de mest mexicanske arbejdere. Han var i Indiana, da han fik opkaldet til at slutte sig til sin onkel Boo og rejse vestpå for at jage drømmen om en musikers liv. De to bosatte sig til sidst i Albuquerque, New Mexico, i begyndelsen af 1950'erne, hvor Campbell optrådte på lokalt tv og radio og til sidst dannede sit eget band.
Et travlt regionalt knudepunkt, der var et mellemlanding mellem det populære Texas og Californien-marked, blev Campbell hurtigt bemærket i Albuquerque som bandleder og udfylder sideman og tog ikke meget overbevisende, da de, der passerede igennem, sagde at han skulle tage den lange køretur til Los Angeles.
Han ankom i 1960 på en strålende tid inden for popmusikhistorie og fik inden for et år et forlagsfirma med at skrive sange og indspille demoer. Hans demo-arbejde førte ham til sit job som guitarist i The Wrecking Crew, gruppen studiemusikere, der arbejdede sammen med Phil Spector for at skabe hans indflydelsesrige Wall of Sound-produktionsstil.
andre dice ler nettoværdi 2016
Hans arbejde i denne periode ville have været nok til at sikre sin plads i rockhistorien. Foruden musikere som Leon Russell og trommeslagere Hal Blaine og Earl Palmer spillede han på forbløffende 586 sessioner alene i 1963.
Det er ham, der skaber uforglemmelige guitarpartier på Beach Boys 'vartegn Pet Sounds-album, Frank Sinatras 'Strangers in the Night', de retfærdige brødres 'You've Lost That Lovin' Feeling' og Monkees 'I'm a Believer, ”For ikke at nævne hits fra Elvis Presley, Bobby Darin, Lou Rawls, Ricky Nelson, Merle Haggard og Bobby Vee. Og du finder ham også blandt backing af en who's who-liste over kunstnere med Crew som husband på den legendariske 'T.A.M.I. At vise.'
Efter at have arbejdet med Beach Boys på Pet Sounds blev han bedt om at slutte sig til bandet som turnerende kunstner i 1964, hvor han spillede bas og sang harmoni for Brian Wilson, efter at legenden midlertidigt trak sig tilbage fra turné. Disse tidspunkter var nogle af de bedste i Campbells liv, hvor de glade minder overlevede selv Alzheimers hærgen fem årtier senere.
På samme tid optog Campbell også som soloartist. Hans single, 'Turn Around Look At Me', udgivet på et regionalt mærke, fangede Capitol Records opmærksomhed, der underskrev ham i 1962. Han udgav snart sit første beskedne hit, 'Too Late to Worry, Too Blue to Cry.' Hans første album, Big Bluegrass Special, indspillet under navnet The Green River Boys med Glen Campbell, gav Top 20-hit 'Kentucky Means Paradise.' I en anden vigtig udvikling begyndte han at optræde på musikalske shows som 'Star Route', 'Shindig!' og 'Hollywood Jamboree.'
Capitol parrede ham med producenten Al De Lory i 1967 efter et par års svagt salg, og sangeren gik snart på et løb af hits, der ville annoncere hans tilstedeværelse til den store verden. 'Gentle on My Mind', der blev udgivet senere samme år, og 'By the Time I Get to Phoenix' blev øjeblikkelige succeser, og albummet, By the Time I Get to Phoenix, blev det første countryalbum, der vandt Årets album til ære på den 10. årlige Grammy-ceremoni i 1968. 'Wichita Lineman' og 'Galveston', der ligesom 'Phoenix' blev komponeret af Campbells åndelige bror Jimmy Webb, var også store multi-genre hits i slutningen af 1960'erne.
Campbells succes hjalp ham med at komme over på en ny arena - tv-vært. “The Glen Campbell Good Time Hour” løb fra 1969-72. Episoderne blev sendt i Storbritannien, Australien og Singapore af BBC sammen med fem specials til netværket, hvilket gav Campbell en ægte international tilstedeværelse og katapulterede sangeren til verdensomspændende stjernestatus. Ved hjælp af sine brancheforbindelser landede Campbell nogle af musiks største stjerner - fra The Beatles til Johnny Cash - og introducerede verden til countrymusik på en respektfuld måde, der fremhævede mindre kendte musikere, der fortsatte med større anerkendelse.
Han flyttede også ind i filmverdenen som den håndplukkede co-stjerne af John Wayne i filmen 'True Grit', og hans sang til soundtracket blev nomineret til en Oscar. Campbell blev også nomineret til mest lovende nykommer ved Golden Globes.
Campbell ville erobre popmusik igen i midten af 1970'erne, da han udgav sin bedst sælgende single, 'Rhinestone Cowboy', en signatur sang, der blev hans tema på mange måder. 1975-singlen, der har solgt mere end fem millioner eksemplarer, er stadig en ærastandard. Og i 1977 udgav han 'Southern Nights', en genindspilning af Allen Toussains klassiker. Sangen nåede nr. 1 i tre kategorier og var det mest spillede jukebox-spor i 1977.
Som med de fleste popstjerner forblev Campbell en populær figur, der kontinuerligt turnerede rundt i verden, men ville falde fra toppen af hitlisterne. I de efterfølgende år overvandt han offentligt alkohol- og kokainafhængighed - skitseret i sin selvbiografi 'Rhinestone Cowboy' fra 1994 - mens han opdragede tre små børn med sin fjerde kone, Kim, der introducerede ham til kristendommen i begyndelsen af 80'erne og hjalp med at få ham ædru. .
I løbet af de næste to årtier udgav han et rungende 20 album i 1980'erne og 90'erne, hvor han lejlighedsvis steg til toppen af country hitlisterne med sange som 'Still Within the Sound of My Voice' i 1987 og 'She's Gone Gone Gone' i 1990. I denne periode begyndte Campbell at frigive album med gospel-musik og tilføjede tre prestigefyldte GMA Dove Awards til sin skattekiste.
Campbell vendte tilbage til rampelyset med 2008's Meet Glen Campbell og udgav den ekstremt personlige sangcyklus Ghost on the Canvas i 2011 i en alder af 75 år.
Glen Campbell Dødsdato
Kort tid efter indspilningen af dette album blev Campbell diagnosticeret med Alzheimers sygdom, en svækkende hjernesygdom, der langsomt frarøvede Campbell hans minder og evner.
Han lancerede alligevel 'The Glen Campbell Goodbye Tour', hvor hans børn blev nøglemedlemmer i hans band. Et filmhold ledet af filmskaber James Keach fulgte Campbell til en del af de 151 udsolgte shows, da han navigerede over sygdommen.
Han døde i Nashville, Tennessee, den 8. august 2017 i en alder af 81. Han blev begravet på Campbell-familiens kirkegård i Billstown, Arkansas.
Den resulterende dokumentar, 'Glen Campbell: I'll Be Me,' blev hyldet af kritikere og gav sangeren en sidste Grammy, Best Country Song for sin endelige udgivelse, 'I'm Not Gonna Miss You', og en anden Oscar-pris nominering.
Glen Campbell-film
- 1965 Baby the Rain Must Fall
- 1967 F.B.I.
- 1967 De kølige
- 1969 True Grit
- 1970 Norwood
- 1974 Mærkelig hjemkomst
- 1976 Jul i Disneyland
- 1980 Enhver hvilken vej du kan
- 1986 Hældning hele vejen
- 1991 Rock-a-Doodle
- 1997 spillere
- 2008 The Wrecking Crew
- 2014 I'll Be Me
Glen Campbell Netværdi
Han havde en nettoværdi på $ 50 millioner.
Officiel hjemmeside
kelly (violet) rebecca jones
Glen Campbell Last Song - (YouTube-video)